素描正确握笔姿势握笔方法
开始学素描时先要买来工具，然后就是研究怎么握笔，怎么开始画，不要着急，这篇文章就告诉你画素描时的握笔姿势，方式方法以及技巧。
握笔方式只有两种，采用哪种握笔方式要看画什么内容。
第一种方法：上握式。
上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。
用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。
特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、浑圆、饱满的线条，制造更丰富的层次感。
下面三幅画就是用上握式握笔方法画出的效果:
第二种方法：三角式。
三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。
用力部位：用力的部位就靠手指和手腕，可活动范围小。小手指中关节和手腕处作为支撑点，相信经常画素描的同学这两个部位都已经磨出茧子了。
特点和技巧：用笔尖画，一般在绘画的后期使用，进行局部刻画。一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。
用三角式握笔方法画出的效果：
更多关于细节刻画的作品欣赏：超写实
总结：绘画中采用合适的握笔姿势，是一个好的开始，可以帮助你更快进步。两种方法都很简单，多去练习和尝试，不同的握笔方式适合画不同的效果，慢慢的你将熟练掌握。
论画素描正确姿势，很多人画得不好其实就在于姿势不正确
初学素描一般有两种画画画姿势，坐姿和站姿。当然也可以在桌子上画画。要点讲解：
坐立式
将画板支于膝上，画者一手执笔，一手紧握画板的上部。此种作画姿势要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离，如此便可以从宏观处着眼，把握好大的关系。
站立式
站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中；画架距画者的距离也应适中。
当你画小幅作品的时候，可以选择画夹或速写本，将其放在腿上，或者倚靠在画案、桌子边沿，角度倾斜到比较舒服的位置即可。
动态线条速写与静态线条速写有非常大不一样，在任何时间变动的对象中，你没有办法用反反复复仔细查看的办法捕猎对象，也没有办法用事前准备好的办法表达对象，动态线条速写有赖的是对对象动作变动过程中动态的“选定”和对选定动作的感觉和记忆。
“选定”是动态线条速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象刹那动作的特别指定挑选，也就是线条速写者面临自由活动的对象人物，在对象一系列动作中挑选**有造型意义的刹那动态。
动态线条速写动作的选定该合乎两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具备愉悦感，两个条件缺一不可。对选定动态的感觉和记忆也是十分关紧的，这是个一次性过程，而不像单描那样子可以多次反反复复地施行。这种一次性记忆务必是感觉性的，假如错过了感觉性的记忆，我们所绘制的动作有可能会流于公式化、概念化。只有依靠对特别指定动作感觉的特别性，再辅之以对人的身体解剖知识的理解我们才可能绘制诸如发疯的跑或悠然的跑等等防止雷同的作品。
在实际操作中，我们仅靠刹那的仔细查看来完成一幅特别指定动态线条速写作品是不可以假想的。我们务必有赖对这个特别指定动作的普通性经验和有关知识记忆补给，能力完整地完成作品。要在动态线条速写训练中做到上面所说的要求，务必 学会“捕获”和表达“动态线”。
动态线是人的身体中表达动作特点标志的主线。动态线普通表如今人的身体动作中大的大小变动关系上。人物侧面时，动态线往往 表现出来在外大概轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会冒尖于脊椎和两上肢和两下肢的变动。捕获动态线对于画好动态线条速写是至关关紧的。
怎么样画好动态线呢？我们应当注意下面这些方面：
(1)动态线是由人的身体动作变动萌生的，它是外形上**表面化、衣裳与身板子贴得较紧的部位。
(2)画动态线时，要捕获大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)动态线是十分简要的线条，要依据动作的复杂程度表决动态线的若干，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其它的是动态匡助线。
(4)捕获人的身体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与身体、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的接合处。
美术教育的重要性
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推到了**前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。
一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。
二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学 [1] 生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。
