1.万能的素描
美术起步：从素描开始你的绘画旅程
本阶段，你将系统学到：
认识素描：基础知识与应用；观察方法和要点（工具、姿势、绘画方法）
单个几何体及祝贺几何体结构与明暗素描构图写生训练
静物写生要点；单体静物与多提静物绘画表现技能
素描人头像的案例分析与讲解；优秀范画赏析；人头像技法演练
石膏结构穿插与明暗表现；石膏头像结构素描的写生方法与正确的绘画步骤
绘画技能综合表现与特殊应用
2.多变的色彩
色彩写生实训：一流的美术色彩由你来画
本阶段，你将系统学到：
色彩的基本原理知识及色彩所需的工具（不同类型的色彩所需工具不同）
色彩的**基本原理及色彩搭配的的技巧；后期色彩高阶应用与表现
 色彩的起稿构图训练；如何快速掌握组合物体的绘画技法
水果、食物、陶瓷、透明水杯、金属、衬布等用笔技巧与绘画技法
人物色彩写生作品深入刻画与画面的整体关系讲解演示
风景色彩写生与临摹训练；风景与设计创作表达
以个人爱好需求选择不同类型的色彩课程：如水粉、水彩、国画、油画均可
3.灵活的速写
速写写生实训：在实战中掌握速写写生的秘诀
本阶段，你将系统学到：
人物速写基本要点知识（构图、主次、比例、结构、透视、调整、氛围）
人物头、手、脚的速写表现手法；人物衣服褶皱的表现与对比刻画
 速写中常出现的错误与纠正；人物速写以结构线为主的画法
人物速写以明暗调子为主的画法；速写以线和面结合的方法
速写的深入刻画与表现手法的整体分析讲解
 组合速写的深入刻画，画面主与次，取与舍的关系
人物场景速写表现方法；风景写生的风格方法与实体的艺术再现
4.创意手绘
加速提升：真正的手绘创意课程在奇天
本阶段，你将系统学到：
主题手绘实战创作表现；手绘实训演习
 不同人物的创意手绘效果实战训练
 3d平面效果表现手法与实战演练
发挥个人主观能动性突破写实局限
 毕业考核；美术后期规划与发展
素描是美术学习的基础，打好这个基础对以后其他类型的创作有很大的帮助。想把素描画好，作为一些入门级的知识，是需要我们牢固掌握的。为了更好地让大家理解素描的形体塑造，直通央美详细地讲解三大关系——透视关系、结构关系、比例关系。
1、透视关系，是这三大关系中较难掌握的一个，很多初学者画出的作品完全体现不出物体的三维的层次感和空间感，就是因为透视关系没有把握好。一般而言，**基础的透视关系包括焦点透视、成角透视、俯视和仰视等几种。
2、结构关系，是指物体本身的形体特征，由于素描的好坏是以再现物体真实性作为评价标准的，因此，研究并理解好每种类型的物体结构并准确表达是很关键的。一般来讲，生活中的不同物体都是由几个基本的模型延伸、变化而来的，比如，石膏体里的球体、圆柱体、四面体、六面体等，延伸成了水杯、苹果、盒子，我们必须先把这些模型研究透彻，尤其是明暗关系的对比与黑白灰关系的理顺等。
3、比例关系，是指物体的局部与局部之间的比例，比如各部分的长短比例、明暗层次的比例关系等。在练习中，要学会比较精确的测量，然后根据自己测量的比例表现在画纸上，切忌死记硬背、生搬硬套，要灵活多变。
总结，掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考。进而，能够学好素描。

素描头像课程中，“画准形”往往是大多数同学非常在意的绘画环节，传统的起形方法通常就是用“等比例法”。
然而头像起形的方法有很多种，如“剪影观察法”、“节奏及结构的贯通法”、“外轮廓与内轮廓对比法”、“对称观察法”等等。
此篇文章我们就试图用“剪影观察法”结合“等比例法”来讲述如何合理的为头像起形。面对一张人像照片，首要问题不是画，而是观察。观察的思路决定了绘画的方式。
首先用“剪影观察法”将对象看成一个“平面图形”，在此阶段我们的视觉屏蔽了对象的体积、结构、光影、材质等等，只看外轮廓。
依据图形边缘的重要转折点，用短直线“概括”出头像的外轮廓。找转折点时需要尽量概括，不能琐碎。一般情况下，图形上半部分转折点受特殊发型影响，具有一定的偶然性。而中下部分转折点由骨骼所决定，具有必然性。进行头、颈、肩的“穿插”。注意观察这里红线所示的头部和颈部、颈部和肩部是如何串联的。确定中线，这条中线决定了脸的朝向。根据“三庭五眼”法则，确定五官的位置，随后定出发际线。到此整个基本形的框架就建立完成了，初学者往往对这个过程是不重视的，过早进入了具体的五官刻画，从而陷入死胡同，造成了“画不准”的困惑。
再说就多了，要是有兴趣就拿出自己手机里自拍的照片，尝试用线条练习做出概括的造型。如果能够掌握绘画的基本技法，那就可以不需要磨皮祛痘等技巧了，想把自己画成什么样子都可以。